看了港台古装剧的服化，我原谅内娱古偶剧了

古装剧，算是我国影视剧的一大特色，在内地持续输出《琅琊榜》《甄嬛传》《知否》等爆款古装剧、古偶市场蓬勃发展时，港台古装剧，却好像“销声匿迹”了。

近几年开拍的港台古装剧，也不是完全没有，只不过他们现在仅存的零星“果实”，服化道审美断崖式下跌，大家看了也只想问一句：什么登西？

台湾古装剧，曾经有过辉煌时代，《新白娘子传奇》《雪山飞狐》《包青天》都是经典中的经典。而如今的台剧古装造型，只剩些服化廉价、不伦不类的“妖魔鬼怪”。

台湾金曲歌王许富凯，首次尝试古装，主演古装影片《孟婆客栈》，还有三位金钟视后、视帝为他做配。这演员阵容看起来含金量很高，但服化造型、主演颜值实在不敢恭维。古怪的马卡龙配色、西装领混搭的古装，搁谁看了都要在心里打个大大的问号。

台偶男神贺军翔，去年也开始参演台湾古装剧，和邵雨薇主演古偶《天巡者》。他们一个演钟馗、一个演孟婆，但光看定妆照，还真不知道他们的角色设定，穿着戏服合照的他们，更像是在拍影楼风的廉价写真。

贺军翔的造型，感觉有些借鉴《琅琊榜》梅长苏，虽然设计都很简约，颜色也相近，但是二者的服装质感却差了一大截。

贺军翔的头套也是低配版本，假发感十足不说，胶水边缘还清晰可见。

女主邵雨薇的红色戏服更敷衍了，像是从某宝特卖淘来的汉服，只有薄薄的一层。

网友看了定妆造型，瞬间明白了如今台剧古装与内地古装剧的差距有多大了。

其他几部台湾古装剧的服化、布景，也是一样的小打小闹，神仙、妖魔装跟cosplay一样，少爷小姐的衣服也不见多精致，整部剧的制作成本都不高的样子。

看完了台湾古装剧，我们再来看看曾经繁荣过的港剧。比起台剧的单薄布料、质朴风，TVB现在古装的质感还是要好些的，但是画风也更有冲击力，逐渐走上“越努力越花哨”的风格。

TVB的2022年片单出炉，15部剧里只有一部古装剧《痞子殿下》，其他都是都市剧。作为一部古装喜剧，这部剧的服化也透着浓浓的喜感。

群演配角站在一起的合照，那叫一个“百花齐放、争奇斗艳”，各个都是高饱和颜色的戏服，女性角色头戴塑料假花，男性角色要不束发要不就是冲天鸡冠头。这浓重的“复古感”，让大家很难相信，这是一个2021年的古装剧组

主演的服化在颜色上不是很花哨，但是在样式设计上也很随心所欲，一人主打一个风格，站在一起都不像是一部剧的角色。看了这些古装服化，我都能原谅内地的一些古偶网剧了。

多年不看，港台的古装剧市场竟然如此没落了。90年代，内地、港台古装剧齐头并进，在影视圈形成三足鼎立的繁荣景象，而现在只剩下内地古装剧“一枝独秀”了。

港台剧的服化造型，曾经都是个顶个的美。比如台剧《天下第一》《唐太宗李世民》的精致服化，放在现在看都不过时。TVB的古装造型钟爱创新，武侠剧题材也对内地古装剧发展影响深远。

而这两大古装巨头，在20世纪初，就初见颓势了，这时港台的知名造型师团队也集体北上，加速了港台古装的没落和审美下滑，内地市场倒是因为这些新鲜血液的加入蓬勃发展。

香港曾经的三大造型师：张叔平、吴宝玲和叶锦添，扛起了港台古装剧造型的半边江山。张叔平曾经是王祖贤、林青霞的御用造型师，吴宝玲和张叔平合作过影版《青蛇》，之后又因为《新白娘子传奇》一举成名。

北上进入内地影视圈后，现在的很多内地古装剧都有他们的身影：张叔平的《三生三世》《醉玲珑》、叶锦添的《大明宫词》《新红楼梦》、吴宝玲的《欢天喜地七仙女》、《倚天屠龙记》......

其他优秀设计师，也在内地留下了经典作品，比如《倩女幽魂1》的造型师陈顾方，在北上后与唐人合作。他经手的《仙剑》系列、《轩辕剑》都相继大爆，去年播出的《琉璃》也是他的手笔。

除了造型师流失这个原因，还有个最本质的因素：钱没到位。古装剧投资一般比较大，风险也很大。内地古装剧内卷严重，一个S+的古偶，投资基本都是上亿元。

港台古装市场明显耗不起、拼不过，所以选择了躺平。现在台湾主打青春时尚剧，香港主打都市剧，他们近些年来产出的古装剧，一只手都能数明白，而且基本都是些小成本、低制作的古装剧，完全没有优势。

如今台湾拍摄古装剧的影视重镇——中影文化城，也因为古装剧市场萎缩，日渐萧条，目前已经处于无限期休园的状态中。

其实小编认为港台古装剧没落还有个原因，那就是演员不够给力。现在的香港台湾演员里，很少有能扛得起古装考验的了。就算他们进军内地古偶，也只能落得个“古偶丑男”的评价。

从曾经的繁荣景象，到现在的离谱妆造，港台古装剧一路起起落落落......在笑过这些奇葩服化后，大家心中也难免也会有些遗憾和可惜吧。