东家APP：流传千年的铜雕，有多震撼？

小旭是一个锻铜浮雕匠人，一个铜艺设计师。

他入这一行并没有什么惊天动地、曲折离奇的故事，而是再自然不过的事：因为喜欢就做了，而且一直坚持下来了。

但比起“因为喜欢入了行但很快退却”，比起“很多年以后才明白自己真正想要的是什么”，一开始就明白自己喜欢的是什么、并且坚持下来的小旭的“简单”，十足令人艳羡。

小旭当初喜欢这一行，是喜欢锻铜过程涅火重生一般的成就感，一片粗糙原始的金属，在自己手下化为一件件随心所欲的作品——这种满足是实实在在的。

锻铜浮雕，又叫錾刻或敲铜，是利用铜材料的延展性兴起来的錾刻工艺，是我国传统的一门手工艺。

不过做得久了，当初那种寻求成就感的心理反而淡了。錾铜是一项艰苦的工作，也是一项需要慢下来的细活，设计构思、画图、做模型、裁切、退火、酸洗，再经无数次手工锻打……

日复一日，琐碎而冗长，光凭着最终的一时成就感太过遥远，是无法坚持下来的，在做的过程中，认真对待每个环节，只想着当下:这个边角可以敲打得更为平整、那处线条可以錾刻地更为精细——这样的心态才能细水长流，而这也已经变成了小旭的日常。

最终的美都是由惊人的熟练而产生的，其间是日复一日枯燥的反复习作。

有一句话说：你必须非常努力，才能看起来毫不费力。

手艺人更是如此，一件作品背后，是台下的十年功，一件器物背后，是漫长的岁月、艰辛的劳作、以及单调而反复的成熟。

小旭手上锤子打出来的血泡，敲敲打打每天都会有新的伤口。

木兮堂最近又研发出了新的七彩铜盘，因为铜金属受到不同的高温会产生一系列的化学物理变化，因而会发出彩虹般的光芒。

传统的铜器制作一般是采用化学处理，借助硝酸和氯化钠，呈现最后的效果。

而这次的七彩铜盘完全放弃了化学原料，只用火炙烤而得。

对于诸如茶漏需要直接接触人们饮用水的器物来说，免去化学处理这道环节，会环保也更健康。

小旭说：敲铜的大多数都是自己面对着铜板拿着锤子和錾子一敲就去四五个小时，所以他会经常自己跟自己思考、对话，在这种思考和对话中，有时就会产生关于新作品的念头，而这种念头会让他感到由衷的快乐。

一个理智的乐观者——这是小旭希望自己能达成的状态，这或许也是正在坚守的人们所能达成的一种理想状态。

对于一项需要长期重复做一件事、结果又非短期可视可保证的工作而言，既需乐观，又不能盲目乐观。

然而骨子里还是个艺术家的小旭，也有天马行空的一面，他说：我的心里住着另外一个自己，他一直是我最好的朋友。

昨天晚上做了个梦，梦见自己开着飞机在天上画画，画了好多条橙黄色的鱼在天上游玩嬉戏。

大清早，校园里同学们都指着蓝天上的鱼嬉笑的谈论着。谁都不知道是谁画的。

除了这样天马行空的梦，小旭还有很现实的梦，有个英雄梦。

小旭很想去日本参观和学习锻铜技术，他说这些都是从我们国家流传出去的技艺，但是在那里却得到了很好的保存，因为匠人在那里得到了很多人的尊重，没有人因为追求量而破坏了质。

做他们这一行的都知道日本的玉川堂——一个世界知名的铜器老字号，创立于江户时代，距今已经200多年。

200多年的历史也积淀下许多不外传的独家技艺，能将铜器作出许多匪夷所思的效果。

有一句话说：一个大师的诞生需要一堆准大师。

要出一个“玉川堂”，也是如此，除却匠人们的坚守和努力，还需要社会有这样的氛围，去支持他们，去创造一个环境，让他们得以慢工出细活儿，并认可他们的价值。

如此，慢慢地积聚力量，一批准大师直至一批大师，自会涌现，各式手艺的传承也就成了一件自然而然的事。

这不仅是小旭的梦，也是许许多多人的梦。

作者：霜降童子

| 王国旭（东家ID:木兮堂），锻铜匠人，木兮堂创始人。

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