能把这群人凑一块，不枉我等了三年
看过那么多综艺后，以为自己早就对综艺脱敏，不再轻易上头。
没想到还是被一些真挚发言创到。
最新一期的《乐队的夏天》第三季（以下简称《乐夏 3》），当高叶说着：
感谢各位老师的存在
让我们觉得
我们的坚持不是愚蠢
下一秒，她声音哽咽，眼眶泛红。
而飘，也因为这样的真情实感，触动了。
因为高叶这句话的背后，不仅是在评价舞台上的老炮儿鼓手 Funky，更像是她在感慨自己的人生。
于站在舞台上的布衣乐队而言，是 1995 年就成立，算是国内最老牌的那一批乐队了，可是直到 2007 年才发行了自己第一张专辑，期间，经历过一分钱掰两半花的窘迫，四处找便宜排练室的动荡日子。
于高叶而言，是在经历了漫长蛰伏期之后，终于在今年，迎来了自己的人生角色。
期间，她被不同的经纪人放弃过，被剧组否定过，也经历过自我质疑。
来源｜@不普通人类实录《高叶 老问这种问题烦不烦》
可就是凭着那股 " 不服气，不认命 " 的劲头，靠熬靠等，终于，因为 " 大嫂 "，红了。
这种奇妙的人生映照，让飘觉得格外动人。
你会发现，尽管布衣和高叶行业不同，所面临的具体状态也不尽相同，但他们一路走来的经历，有某种重合之处，并非天才，也曾寂寂无名，但就是靠那股倔强劲，才终于站上舞台，才多少有了自己的光。
所以再品高叶面对 Funky 说的这段话，就更觉得她真诚可贵。
看到 64 岁还在舞台上打鼓的 Funky 那一刻，高叶多少也看到了自己的影子吧。
被否定也曾自我怀疑 " 坚持下去还有意义吗 "？可一旦真的要面临放弃，那种对事业的原始热爱，又让他们又一次走进赛场。
于是，在演员之路上继续前行的 " 大嫂 " 遇到了打鼓打了 49 年并还将继续打下去的 Funky，这种因为热爱，所以决定走下去的力量，最终让两人在《乐夏 3》的舞台上相遇。
而这种坚持带来的力量，也是飘追《乐夏 3》至今，感触最深的。
带着第一赛段刚结束的心潮澎湃，聊聊。
音综不好做，特别是乐队形式的音综。
《乐夏 3》播出时间上就可见一斑。
距离上一季已过去三年，更有人在这季开播前调侃，还不播，《乐队的夏天》都要变成《乐队的秋天》了吧。
好在，暌违一千多天后，它终于来了。
不同于第一季以 " 新裤子 " 为代表的 " 燥 "，第二季以 " 五条人 " 为首的来自市井的 chill，这一季让飘感受最深的，是再难做也不糊弄。
从嘉宾阵容上的 " 多元 " 就能看出。
有歌比人先红的 " 八仙饭店 "。
看过电影《爱情神话》的观众，有谁不被这首插曲的梦幻迷离勾了魂呢？
也有表演时主打一个脆弱感的麻园诗人乐队。
彭磊辣评——
很社恐很内向
唱歌时每个音都往上挑
这一切都和我很像
（所以）很喜欢
以及小众的鬼否。
从风格上就足以突显他们的独特，全部使用奇数拍，主打一个和现场观众 " 蹦迪 " 节奏的反差。
这些不同流派的新鲜力量，无一不展现着节目组呈现多元乐队的用心。
但新还是旧，又岂能从年纪上去单一评判。
昨晚这期，终于等来了本季最大热门 " 二手玫瑰 " 的初舞台。
虽然乐队成立二十多年了，也有 " 摇滚教母 " 了，但飘觉得，它一点不老，反而一直走在前面。
就像张亚东说的，二手玫瑰是把批判融进幽默里。
以及大张伟所说，二手不像其他乐队，非要一脸严肃、苦大仇深地说点什么。
这五个人直接把生活的苦融进东北二人转里，融进夸张的舞台表演中。
这份藏于嬉笑怒骂间的批判，当梁龙一开嗓，就感受到了。
这次，他们选了 20 年前的老歌《伎俩》，但有心地把原歌词里的 " 大哥你玩摇滚 "，改成了 " 大哥你上乐夏，你上它有啥用啊。"
有人觉得，这是他们对缺席前两季的回应，也有人认为，这是他对如今音乐和音综之间的发问。
但不论何种解释，至少他们至今仍在通过音乐，试图让听众有新的思考。
和二手玫瑰差不多诞生于同一时间的超级市场乐队，也是如此。
主唱田鹏，彭磊评价他是 " 引路人 " 一样的存在，是他给自己介绍了音序器和合成器，让彭磊代开了电子音乐的大门。
张亚东却说，田鹏是让自己崩溃的存在。
因为他能用最普通的器材，做出最顶级的音效，这对他一个拥有各种好的音序的人来说，太过震撼。
但抛开这些同行赞美，独立看超级市场当时的行为，当大多数人都在留着大长头发唱 solo 时，它却一反常规，不要歌词，只用电子合成乐去诠释自己的态度。
不得不说，是一种反叛和勇气。
这种彪悍也体现在 Nova Heart 乐队的两位身上，特别是主唱冯海宁，每场表演都跟玩命似的生猛蹦跳，在音乐节也曾出过意外，照样坐着轮椅上台。
看到她，总会让飘产生一种欣慰。
当周遭不断提醒着我们，女生老去是件多可怕的事，可是舞台上的冯海宁证明了，年龄增长，对女生来说，只会越来越美，越来越飒。
来源｜@冯海宁微博
舞台上的她，敢怼彭磊 " 当了大明星 "，非常直接地释放自己对音乐的热爱。
更重要的，她享受生命每一个瞬间，甚至面对一些困难时刻，譬如，生孩子这事儿。
当马东问，中间停了几年干嘛去了？
冯海宁简单直接地回应：
生孩子呀
从她坦荡的回答中不难感受到，她享受生孩子，觉得这是自然而然的事，同时，也从没想过要为了照顾孩子放弃音乐。
你以为她要说女性的困境？要开始说梦想与家庭的两难？
不存在的。
她不做选择，她全都要，她全都乐在其中。
生孩子之后，冯海宁没有变得弱，反而变了更强大的 2.0 版本。
在舞台上照样 " 疯 "，但不是年轻人无处安放的情绪发泄，而是为生命回血的充电。
你看，这档音综的走心，总是这样在细节中不经意地流露。
除了多元的阵容带来的多元体验，舞美的氛围感加分，也值得说道说道。
忘不了第一期当橘子海唱《夏日漱石》时，节目组有心地给整个舞台打上了橙色灯光，刚好呼应了乐队 " 橘子海 " 的名称。
二手玫瑰的舞美，主打一个暖心。
他们选了二十多年前的一首老歌，那时，他们会有一个仪式感，当歌声响起，会有一块固定的红色幕布拉开大幕。
这本来对节目组，是个无足轻重的细节，但他们，还是注意到了。
当二手二十多年后再次唱起同一首歌时，节目组早已提前准备好了一块红色幕布。
飘常常在想，在人心日益浮躁的当下，对于综艺来说，坚持真的有必要吗？
又应该怎样去实现这种坚持？
或许，从《乐夏 3》开播至今能找到一点答案：
即，不糊弄自己，也不糊弄观众。
若只用一味求新去解释坚持，还是太浮于表面。
这种坚持，还体现在每一季，都执着于找来一些未必人人容易 " 入口 " 的乐队。
节目中，鬼否的发言打动了我——
如果我们一开始就抱着想
让所有观众
都听得懂的那个目的的话
可能从开始就不会玩这样的音乐
所以小众又如何？
相比普世观念中的 " 喜欢 "，这种忠于自我的心，更珍贵。
一如 " 理想主义者 " 化身的布衣乐队。
主唱吴宁越说，" 碰到一些有摇滚精神的 Livehouse 主理人，就算赔钱，也要去巡演。
打鼓打了将近五十年的 Funky，站在那，就是 " 热爱 " 本身。
本来早就在日本登上顶级舞台，却因为对音乐的爱，留在了中国。从最早跟黑豹乐队相识开始，他就走上了帮助地下乐队、帮年轻人追梦的道路。
后来作为布衣乐队鼓手的这些年，地下室住过，条件不好的北京郊区农家院子住过，一次，为了不耽误乐队巡演，在妈妈临终之际，他飞到日本见了妈妈最后一面，第二天又立刻飞到中国，继续演出。
来源 |@你好中国《末吉觉 | 中国摇滚救了我》
吴宁越说，如果没有摇滚乐，他可能就是西北某个县城里 gai 溜子了。
Funky 说，是中国摇滚乐拯救了他。
世人总说一个 " 爱 " 字，太遥远。
但如果不看说了什么，只看做了什么的话，这个俗化的字眼，才会变得立体可被感知。
《乐夏》里的热爱便是如此，看得到，听得到，嗅得到。
这份热爱，在新一代的乐队身上也摸得着。
之前提及过的 " 麻园诗人 "。
他们从昆明的城中村里走出来，自嘲是 " 暖场乐队 "。
因为在那些籍籍无名的日子里，他们给大大小小乐队都暖过场，一步一步逐渐积累，才终于有了今天的舞台。
这是坚持的另一层。
相比不糊弄，这时坚持多了一层动人，是在历经磨难后还能保持对理想的热爱，是即使在泥泞的土地上，还能让那些梦想开出花。
是你无论如何都想获得的一种，非功效目的的生命体验。
这远比世俗意义上的 " 成功 " 要珍贵。
说到这份上，可能有人会以为，坚持仅仅只等同于梦想。
可飘认为，坚持并非执念。
《乐夏 3》播放至今，和舞台上的乐队同样耀眼的存在，还有大张伟。
这一季里的大张伟，让人看到另一维度的坚持。
当咖喱 3000 乐队的李鹏一开嗓，大张伟流泪了。
翻译一下，就是常说的：羡慕得哭了。
对方让他秒回自己在酒吧唱歌的那个年代，那时，他们一堆人闹哄哄，只剩理想。
那是他的生命里真正想要的体验，而他却错过了那个机会。
台上那个人，才是他在年少梦想里描绘的那个 " 未来的自己 " 啊。
可是再回头看看自己现在在干嘛呢？
录节目，踩气球，不是不好，只是，那不是他了。
都知道，大张伟总能在各种节目上出许多真性情的金句，而当他来到一档乐队的综艺，恰恰又是他精神后花园领域时，更会不留余地地袒露自己。
面对曾在同一起跑线、如今依然不管不顾地玩当年风格摇滚的同龄人，他直喊自己百感交集：
一直所谓做摇滚乐
就是感觉没人听
就我理想到底热哪儿了
就烫我自己了
（所以）听到（李鹏）在唱那些
就特别百感交集
面对用最纯粹的态度做音乐的田鹏时，他又直呼自己可悲：
他自个儿做得越好
他最成功
我的演艺事业是
我越成功
我离我的梦越远
可是，往前捯几十年，他俩都是曾经在一个梦里的人啊。
说完，他叹了口气。
这口气，有人觉得是遗憾，有人品出了可惜。
可是，飘并不这么觉得。
这并非 " 梦未完成 "，这更像一种 " 曲线救国 " 式的追梦。
还记得几年前他在直播里推荐那些经典的摇滚歌曲，也正是通过那些歌曲，才让年轻一代认识了黑豹，张楚，何勇 …… 这些摇滚代表。
如今尽管身份是综艺嘉宾而不是选手，但他还是有机会，再次在舞台上演绎年少成名的那首 " 天才作 "，《静止》。
同样是 " 绕了点远路 " 追梦，有人心态更平和，把梦想放置在山水田园间。
比如广西老表瓦依那，我愿称他们为这一季最浪漫的乐队。
被问到为什么来《乐夏》时，他们的回答是，因为和干农活不冲突，便抽空来参加个节目。
演出过后的聊天环节，以为他们要分享音乐，结果他们仔细给马东描绘自己打造的一间厕所。
但这绝不是对节目忽视。
他们到了北京的第一件事，是找树叶，因为北方的树叶都太干了，吹不响，会影响他们舞台发挥。
以及当节目组参观他们房间时，飘注意到，房间里占据最多空间的，是各种乐器。
如果把参加节目和做农活比成 " 月亮和六便士 "，那他们，无疑很好平衡了这个问题。
从他们的回答，你能看出这些乐队的种种坚持之迷人。
这种坚持不是一种痛苦，不是委屈的煽情故事。
而是他们从一而终的选择，已经把最高的梦想都融入了最接地气的生活里。
他们的热爱，就像呼吸一样，存在于生命的所有时刻。
说真，如今节目播到了第三期，越往后看，就越能感受到坚持的可贵。
其可贵在于，不得不承认，如今是个气势低迷的时代，于是坚持梦想逐渐成了一件奢侈的事，越来越多人不敢谈梦，不敢追梦。
但看到依然还有这么多乐队在坚持自我，看到大张伟依旧还有心气说着最真诚的发言，以及高叶那一瞬间没忍住的眼泪，都让飘再次感受到忠于梦想的力量和美好之处。
同时，作为观众的我们，也能通过那么多不同乐队，感受到他们传递出来的不同的音乐力量，感受到《乐队的夏天》即使行进到第三季了，还在继续创新，还在继续搭建着好乐队和观众之间的那座桥。
这是节目的珍贵，也是于我们观众的珍贵。
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